科幻爱情剧《滤镜》：以想象为翼 拍出更多佳作

原标题：以想象为翼 拍出更多佳作

带有科幻色彩的都市爱情剧《滤镜》讲述男主人公唐奇和女主人公苏橙橙，凭借能切换外貌与身份的神奇手镯，在推动国货美妆品牌“千鸟集”发展壮大过程中发生的故事。初次接触剧本，打动我的是其中蕴含的隐喻。《滤镜》将当代人的精神状态具象化，一只手镯具有这样的神奇能力，如同每个人在数字世界中，通过手机屏幕进行的一种生活：人们借助美颜功能修饰面容，利用各种人设标签展现自己。这种把数字时代人们的群体意识和大众心理转化为具体戏剧冲突的创意，让我意识到《滤镜》不仅讲述了一个爱情故事，更是一场对真实世界的特别呈现。

这部剧充满天马行空的想象，这正是影视化过程中的难点与挑战所在。我们采用现实主义与浪漫主义相结合的手法来讲故事。在人物塑造方面，努力从现实生活中挖掘人物特质，比如唐奇的严谨认真、苏橙橙的豪爽仗义，都能在当代年轻人身上找到影子，有了真实的参照，故事才更具可信度。我们的工作重点还在于增强故事的代入感，比如苏橙橙的闺蜜、漫画家林媛想法独特，对新事物接受度高，所以一些看似离奇的事情发生在这3个人身上，才能在情理之中。再加上演员的出色表演，使整个故事真实、幽默又能慰藉人心。

为了打造既时尚又真实的戏剧环境，我们查阅了大量资料来设计唐奇参与创立的“千鸟集”的办公室。这个美妆品牌倡导自然、自信，具有真实的美感，所以我们选定红色和原木色为主色调，采用现代与古风相结合的场景设计。我们还在古镇挑选了一个小院作为唐奇的家，增添了手工木质家具等，力求通过场景塑造人物，还原人物特征。

在视听语言运用上，我们采用了部分长镜头拍摄，如苏橙橙得到手镯后的换妆，以一镜到底的方式增强故事的连贯性。我们还设计了一些转场镜头，使场次之间人物的切换更加丝滑，帮助观众更好地理解人物情绪变化和关系转变。

《滤镜》与CG即计算机生成图像的结合较多。为了既有真实感，又不让观众丧失对剧中重要道具——神奇手镯的新鲜感，我们选用糖果色作为手镯的基础色并进行了设计和优化，人脸和真人变换的部分使用智能视频辅助系统QTAKE，部分场次前期做了非常详细的动态预览和分镜头设计。

这部剧的主旨是为观众提供一种看待世界的视角，引发积极的启示：无论拥有怎样的外在形象，人们都会面临不同的困扰。我们应从自身出发，认识自我的价值与意义，以温和的视角重新审视世界。作为“北京大视听”重点项目，这部剧播出后收获来自海内外许多观众的好评，这将激励我们创作更多佳作。（作者：陈跃进，为《滤镜》导演）

《人民日报海外版》（2025年04月18日 第07版）

来自网友的评论：--------------------------------------------------------------------------------------------------

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这部影史经典用监狱高墙丈量人性的深度。蒂姆·罗宾斯凿墙的十九年，是希望对抗体制的史诗。当暴雨中张开双臂的镜头出现，所有观众都懂得了：有些鸟儿注定不属于笼子。

‌《寄生虫》‌

奉俊昊用地下室到豪宅的垂直空间，撕开阶级固化的血腥伤口。那场暴雨夜楼梯上的血色奔逃，让"味道"这个意象成为最刺痛的阶级烙印。半地下室窗户外的醉汉尿渍，才是真正的社会寓言。

‌《泰坦尼克号》‌

卡梅隆把灾难片拍成了人类情感的试验场。老年Rose将海洋之心投入深渊的瞬间，我们突然明白：所谓经典，就是让全世界的观众甘愿为甲板上的拥抱流泪二十余年。

‌《让子弹飞》‌

姜文的民国寓言里，每颗子弹都带着四川话的麻辣味。"站着挣钱"的宣言背后，是知识分子在乱世中的尴尬舞步。当火车驶向浦东，观众才惊觉这竟是部职场生存指南。

‌《盗梦空间》‌

诺兰用旋转的陀螺颠覆了现实认知。那些折叠的城市和失重的酒店走廊，最终都敌不过柯布望向孩子照片时，眼底那一抹真实的渴望。

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李安用一桌桌家宴烹煮中国式亲情。当郎雄颤抖着手喝下那碗汤，所有精心维护的家庭谎言都在蒸汽中融化。原来最动人的戏剧，永远发生在饭桌上。

‌《千与千寻》‌

宫崎骏的异世界藏着成年礼的全部隐喻。忘记名字就会变成猪的设定，让多少观众在无脸男递来金子的瞬间，看到了职场中逐渐异化的自己。

‌《我不是药神》‌

这部现实题材力作让法律与生命在天平两端颤抖。徐峥从油腻商贩到殉道者的转变中，每个病友口罩后的眼睛都在质问：究竟谁才有资格定义"活着"的价格？