第十五届北京国际电影节开幕 中国电影消费年启动

2025年4月18日，第十五届北京国际电影节开幕。这场全球瞩目的光影盛会，恰逢世界电影诞生130周年、中国电影双甲子华诞，更见证着北影节十五载春华秋实。

开幕式主持人由任鲁豫、田薇、李杨薇、孙扬担任，影人代表王耀庆和热爱电影的贺峻霖向大家介绍在场来宾。

本届北京国际电影节的主宾国为瑞士，瑞士驻华大使白瑞谊应邀出席开幕式并致辞。他表示，值中瑞建交75周年暨“中瑞文化和旅游年”之际，瑞士以主宾国身份参与北影节意义非凡，并向中瑞两国电影产业的合作交流送上诚挚祝福，期待在影像语言的相知互鉴中，书写双边文化共融的新篇。

第十五届北京国际电影节“天坛奖”评委会阵容在开幕式上亮相。由中国导演姜文担任主席，携手华人导演陈冲、英国导演大卫·叶茨、中国演员倪妮、芬兰导演泰穆·尼基、瑞士导演文森特·佩雷斯、中国香港艺术指导叶锦添，共同开启这一场跨越文化、光影共振的电影艺术之旅。

本届“天坛奖”共有15部入围影片，从来自103个国家和地区的1794部影片中脱颖而出。自2013年设立以来，北影节“天坛奖”始终坚持多元视角与包容精神，以全球化眼光审视电影艺术，以平等姿态迎接世界电影佳作，见证多元文明在银幕上的共鸣交汇。

开幕式现场，特里斯坦·阿尔布雷希特与安妮塔·李担任推介嘉宾向观众推介本届“天坛奖”入围影片《从电影起航的BAUS剧场》《弗里达的审判》《大风杀》《贝林格：宏图大志》《最美小镇》。

胡歌、雷佳音联袂亮相推荐本届“天坛奖”入围影片《在我父母家》《爱的暂停键》《音讯》《夏日之书》《纳维》。

郑保瑞、管虎则向观众介绍了本届“天坛奖”入围影片《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》《好好的》《如意饭店》《牧羊人》《涡流》。

三组推介嘉宾的真挚讲述与精彩引荐，从社会历史到个体追问，呈现出本届入围作品的多元风貌与人文关怀，也为“天坛奖”的世界对话注入鲜活能量。

短片单元Reelfocus新血影像计划评委会主席陈建斌携评委檀健次、梁静、崔睿、饶雪漫；项目创投单元评委会主席陈思诚携评委董润年、饶晓志、许月珍、张子枫。

注目未来单元评委会主席贝拉·塔尔携评委金晨、萨布、宋洋、西里尔·舒布林与观众见面。十五年来，北京国际电影节持续构建青年影人培育体系，从项目孵化到创作引导，从平台搭建到行业联通，循着艺术的脉络与产业的节律，为青年影人点亮通往银幕的灯塔，也为中国电影注入源源不断的创作活力。

一场名为《中国动画合力生光》的特别环节，将中国动画的辉煌历程以绚烂童趣的方式娓娓道来。来自七色光艺术团的孩子们与青年演员化身经典角色轮番登场——孙悟空挥舞金箍棒领衔登场，1979年《哪吒闹海》中的哪吒与今年《哪吒之魔童闹海》中的哪吒跨时空同台，经典场景在孩子们纯真的演绎中重现。从《邋遢大王奇遇记》到《猪猪侠》，从《舒克和贝塔》到《喜羊羊与灰太狼》，还有由7个机器人扮演的葫芦娃，几代人记忆中的动画形象从屏幕里跃上舞台。

从1961年《大闹天宫》享誉国际舞台，到今年《哪吒之魔童闹海》点燃全球影市，半世纪光影长路，是几代动画人接续拼搏、笃定前行的结晶。代表中国动画发展里程碑的角色与幕后影像次第铺展，在致敬经典的同时，也见证着新时代动画的崛起与蜕变。

《苍茫的天涯是我的爱》《开门红》《猎金游戏》《好工作！》《独一无二》《震耳欲聋》《水饺皇后》《生还》等北影节关注影片剧组陆续登台，主创们以从容语调讲述创作初衷。众影片类型多元、题材丰厚，涵盖历史、现实与想象的多重维度，昭示出中国电影不断拓展的叙事疆域与创意能量。

电影不仅是最具影响力的大众艺术形式，更是连接文化、商业、旅游、体育等多领域的桥梁。本届北京国际电影节，也是国家电影局、中央广播电视总台组织举办“中国电影消费年”的起跑点。这一贯穿全年的活动，将以电影为纽带，深度融入百姓的衣食住行，推动文商旅体融合发展，共同打造高品质消费新场景。

开幕式上，多项创新举措相继亮相：国家电影局与中华全国总工会签署战略合作协议，将观影活动正式纳入工会经费支出范围；中国建设银行联合中国银联推出首张“龙标”主题信用卡，开创“电影 金融”跨界合作新模式。当象征中国电影120年伟大征程的胶片盘被放置在放映机上，“中国电影消费年”正式拉开帷幕，为中国电影市场注入新动能。

作为“中国电影消费年”的首站活动，本届北影节创新推出“北京电影生活节”板块。该活动以电影为核心，整合文化、商业、旅游、体育等多元业态资源，通过全城联动、多点开花的创新形式，打造全民参与的电影文化盛宴。

从4月18日到5月5日，北影节“票根经济”活动将联动全城多个核心商圈，让电影节的热情从银幕延伸至城市的每个角落。凭借一张电影票根，观众不仅能在影院享受光影盛宴，还能在餐饮、购物、娱乐等各类消费场景中解锁专属优惠。这场以“票根经济”为纽带的全城电影嘉年华，将让整座北京城化身为北影节的“第二现场”，为市民和影迷带来沉浸式的文化消费体验。

在时代的浪潮中，北影节以光影为笔，书写着中国故事，为世界提供感知中国、理解中国电影的独特视角；也以银幕为镜，映照世界面貌，为全球观众呈现一幅兼容古今、交融中西的时代画卷。

来自网友的评论：--------------------------------------------------------------------------------------------------

‌《肖申克的救赎》‌

这部影史经典用监狱高墙丈量人性的深度。蒂姆·罗宾斯凿墙的十九年，是希望对抗体制的史诗。当暴雨中张开双臂的镜头出现，所有观众都懂得了：有些鸟儿注定不属于笼子。

‌《寄生虫》‌

奉俊昊用地下室到豪宅的垂直空间，撕开阶级固化的血腥伤口。那场暴雨夜楼梯上的血色奔逃，让"味道"这个意象成为最刺痛的阶级烙印。半地下室窗户外的醉汉尿渍，才是真正的社会寓言。

‌《泰坦尼克号》‌

卡梅隆把灾难片拍成了人类情感的试验场。老年Rose将海洋之心投入深渊的瞬间，我们突然明白：所谓经典，就是让全世界的观众甘愿为甲板上的拥抱流泪二十余年。

‌《让子弹飞》‌

姜文的民国寓言里，每颗子弹都带着四川话的麻辣味。"站着挣钱"的宣言背后，是知识分子在乱世中的尴尬舞步。当火车驶向浦东，观众才惊觉这竟是部职场生存指南。

‌《盗梦空间》‌

诺兰用旋转的陀螺颠覆了现实认知。那些折叠的城市和失重的酒店走廊，最终都敌不过柯布望向孩子照片时，眼底那一抹真实的渴望。

‌《饮食男女》‌

李安用一桌桌家宴烹煮中国式亲情。当郎雄颤抖着手喝下那碗汤，所有精心维护的家庭谎言都在蒸汽中融化。原来最动人的戏剧，永远发生在饭桌上。

‌《千与千寻》‌

宫崎骏的异世界藏着成年礼的全部隐喻。忘记名字就会变成猪的设定，让多少观众在无脸男递来金子的瞬间，看到了职场中逐渐异化的自己。

‌《我不是药神》‌

这部现实题材力作让法律与生命在天平两端颤抖。徐峥从油腻商贩到殉道者的转变中，每个病友口罩后的眼睛都在质问：究竟谁才有资格定义"活着"的价格？