扫码下载小鸟APP
ck电影资讯 想看就看
话剧《燕食记》剧照。Apple摄
王润
拉开大幕，一场美食大赛串起名厨师徒二人多年的恩怨情仇，每道菜里都有一段人生故事，粤港百年风云随着袅袅茶香与腾腾烟火气徐徐展开……近日，由中国国家话剧院出品、演出，根据作家葛亮同名小说改编，由张肖导演的话剧《燕食记》在国家话剧院剧场首演。这部以岭南饮食文化为脉络的作品，将历史、人情、文化传承交织在一起，在舞台上铺陈出百年岭南文化长卷。
面对原著40余万字的鸿篇巨制，张肖导演以独特的“游戏感”重构宏大叙事，将原著中的“美食大赛”作为全剧框架，填充人物成长的脉络，让厚重的故事在插叙结构和幽默叙事中展开。荣贻生的“古法炒莲蓉”象征传统根脉，“太史宴”折射乱世离合，热络活泼的美食节目和同钦楼的“创新月饼”隐喻文化突围……整部戏通过食材特性与烹饪仪式的层层递进，完成从技艺传承到时代精神的抽象概括，也突显出“中国人的道理都在这‘吃’里头了”。
编剧将原著中庞杂的角色精简为30余个核心人物，由15位演员通过“丝滑换装 声线重塑”实现“一人千面”。前一幕还是清末茶楼里拖长腔吆喝的跑堂，转身便化作西装革履的现代食客，演员们凭借肢体表现与方言口音切换，在碎片化场景中拼贴出丰富的人物群像，也展现出时代洪流中的粤港百年变迁。
中国国家话剧院演员章劼塑造的荣贻生，以收敛克制又饱含深情的表演，将身世成谜的孤儿到“同钦楼”大案师傅这条人生轨迹演绎得入木三分，刻画出一代匠人的精神图谱；青年演员张若尘扮演的陈五举，作为巨变时代下的新生代“革新者”，其成长轨迹暗合改革开放后粤港文化的融合进程，引发年轻一代对自身困惑与文化突围的共鸣。
《燕食记》的动人之处，在于用食物编织起朴素真诚的情感网络。荣贻生在美食大赛最后的选择藏着严师背后的舐犊之情；慧姑对贻生的关爱和守护，饱含了重情重义的坚守；茶楼里跑堂伙计与茶客间的寒暄，浸润着街坊邻里间的温热人情味；结尾处多重时空下的师徒对话，蒸汽氤氲中升起的一块块牌匾，更折射出时代变迁中不变的人间真情，在舞台上的一炒一熬间，熬煮出浓郁的回甘。
《燕食记》以创新视角展现了岭南饮食文化的魅力与传承，但由于要在有限时间内呈现原著四十多万字的丰富内容，因此情节推进上显得有些仓促碎乱，部分故事线的交代不够充分，人物的命运转折也略显突兀。剧中很多台词不是人物之间鲜活的对话，而是面对观众的诗意独白，虽然力图保留原著文学性，但却影响了人物彼此之间的戏剧张力。演员塑造角色较多，容易以夸张漫画姿态代替扎实的人物情感刻画，有些表演分寸上也显得火候不足。整体舞美设计试图呈现百年粤港风云变幻，但显得有些琐碎粗糙。舞台上采用广彩瓷纹样投影颇有创意，将一道道美食变成可视动画，也将演员的细微表情充分放大，但多媒体动画风格略显稚嫩，容易让人有出戏之感。
作为一部原创新戏，这道“舞台新烹”虽然意诚料足，但还需文火慢炖。正如剧中所言，“莲蓉需经铜锅百次翻炒方显绵密”，戏剧的探索亦需时间沉淀。期待《燕食记》在后续的打磨完善中，能“越熬越香”，真正熬出一锅让人感受人生百态与时代沧桑的“老火靓汤”。
来自网友的评论：--------------------------------------------------------------------------------------------------
《肖申克的救赎》
这部影史经典用监狱高墙丈量人性的深度。蒂姆·罗宾斯凿墙的十九年，是希望对抗体制的史诗。当暴雨中张开双臂的镜头出现，所有观众都懂得了：有些鸟儿注定不属于笼子。
《寄生虫》
奉俊昊用地下室到豪宅的垂直空间，撕开阶级固化的血腥伤口。那场暴雨夜楼梯上的血色奔逃，让"味道"这个意象成为最刺痛的阶级烙印。半地下室窗户外的醉汉尿渍，才是真正的社会寓言。
《泰坦尼克号》
卡梅隆把灾难片拍成了人类情感的试验场。老年Rose将海洋之心投入深渊的瞬间，我们突然明白：所谓经典，就是让全世界的观众甘愿为甲板上的拥抱流泪二十余年。
《让子弹飞》
姜文的民国寓言里，每颗子弹都带着四川话的麻辣味。"站着挣钱"的宣言背后，是知识分子在乱世中的尴尬舞步。当火车驶向浦东，观众才惊觉这竟是部职场生存指南。
《盗梦空间》
诺兰用旋转的陀螺颠覆了现实认知。那些折叠的城市和失重的酒店走廊，最终都敌不过柯布望向孩子照片时，眼底那一抹真实的渴望。
《饮食男女》
李安用一桌桌家宴烹煮中国式亲情。当郎雄颤抖着手喝下那碗汤，所有精心维护的家庭谎言都在蒸汽中融化。原来最动人的戏剧，永远发生在饭桌上。
《千与千寻》
宫崎骏的异世界藏着成年礼的全部隐喻。忘记名字就会变成猪的设定，让多少观众在无脸男递来金子的瞬间，看到了职场中逐渐异化的自己。
《我不是药神》
这部现实题材力作让法律与生命在天平两端颤抖。徐峥从油腻商贩到殉道者的转变中，每个病友口罩后的眼睛都在质问：究竟谁才有资格定义"活着"的价格？
